![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
yu_mdМногие румынские мелодии с асимметричным ритмом имеют турецкие названия (geamparale, rustem, cadâneasca...), что могло бы навести на мысль о турецком происхождении. Ну или о тюркском, если вспомнить, что в Добрудже и до появления в регионе турок жили тюркские народы (огузы, половцы, печенеги...).
Вопрос о происхождении асимметричных ритмов представляется крайне интересным. Такие мелодии широко распространены на Балканах (Болгария, Румыния, Сербия, Хорватия, Македония, Греция...). Известны правильные фиксации асимметричных ритмов сербскими и хорватскими композиторами во второй половине 19-го века. Европа, впрочем, обратила на них внимание только в начале 20-го века после нескольких статей болгарских музыковедов. Некоторое время за ними закрепился термин - болгарский ритм. Бела Барток пишет: "Когда один из наших известных музыкальных исследователей впервые услышал мелодии с болгарским ритмом, он закричал: Разве все болгары хромые, что у их песен такой ломаный хромающий ритм?"
В 1912 г. Бела Барток записал с помощью фонографа некоторое количество мелодий в румынских селах Баната, затем, проигрывая в два раза медленнее, транскрибировал их. Позже он напишет: "В моих старых записях на фонографе были танцы, размер которых я самоуверенно записал как 4/4 с равными четвертями. Но на самом деле я не был полностью уверен, потому что добавил замечание: «Длительность в конце такта увеличена на цыганский манер"... Потом я исправил свои старые записи и осознал, что в румынском материале 5% мелодий исполняются в болгарском ритме..."
В 1951 г. Константин Брэилою идентифицирует асимметричные ритмы не только на Балканах, но и народной музыке туркменов, берберов/туарегов, бедуинов, басков, а также в Швейцарии... Термин "болгарские ритмы" уже не очень адекватно описывает ситуацию, и Брэилою, консультируясь с известными турецким композитором и музыковедом Ахмедом Сайгуном, предлагает общепринятый теперь термин aksak, буквально - хромой по-турецки.
В 1953 году Курт Закс вводит концепцию "аддитивных" и "дивизивных" ритмов. В дивизивных ритмах такт можно разделить на насколько одинаковых длительностей. Аксак, в котором, например, ритм 5/8 образуется сложением двух неравных длительностей 2/8 и 3/8, является аддитивным.
Я встречал утверждение, что западноевропейская музыка и музыка черной Африки в основном дивизивная, в то время как индийская и остальная азиатская - в основном аддитивная. Говорит ли это что-то о происхождении асимметричных ритмов?
На музыкальном портале афинского Института исследований по музыке и акустике пишут, что в античной Греции встречались как симметричные, так и асимметричные (с соотношением времен тесиса и арсиса 2:3) ритмы. Неизвестно, что встречалось чаще.
Похоже, что непропорциональная стопа у Аристоксена (IV век до н.э.) есть первое письменное упоминание асимметричных ритмов: "Каждая стопа определяется либо пропорционально, либо непропорционально (ἤτοι λόγῳ τινὶ ἢ ἀλογίᾳ), некоторым образом находясь между двумя пропорциями, распознаваемыми чувствами (ἥτις δύο λόγων γνωρίμων τῇ αἰσθήσει ἀνὰ μέσον ἔσται). Сказанное можно пояснить и так. Возьмем две стопы. Повышение одной из них пусть будет равно понижению (ἴσον τὸ ἄνω τῷ κάτω), причем каждое из них пусть будет двойным (δίσημον). И пусть повышение второй стопы будет двойным, а понижение – вполовину меньше. Если теперь взять еще одну стопу, басис [«шаг», βάσις] которой равен понижению предыдущих двух, тогда как арсис [поднятие, ἄρσις] попадает по размеру (μέγεθος) между арсисами этих двух, то повышение этой стопы будет непропорциональным по отношению к ее же понижению. Непропорциональность возникнет между двумя пропорциями, каждая из которых чувственно распознаваема как равное или двойное. Такая стопа называется непропорциональным хореем (χορεῖος ἄλογος)".
Если предполагать, что дивизивные ритмы являются более "естественными", то у аддитивных ритмов вполне может быть компактная родина. У греков был потенциал распространить асимметричные ритмы на Азию, включая Индию, а также на часть Европы. Придумали ли они их сами, либо позаимствовали, вряд ли возможно прояснить. Музыкальная нотация даже в начале 20-го века крайне неадекватно отражала народную музыку в целом и аксак в частности.
Два румынских танца с ритмом аксак
Geamparalele - Ion I. Manole, fluier
Ilfov (Muntenia), 08.06.1939
Brătuşca - Constantin Chisăr, fluier, 1984
Вопрос о происхождении асимметричных ритмов представляется крайне интересным. Такие мелодии широко распространены на Балканах (Болгария, Румыния, Сербия, Хорватия, Македония, Греция...). Известны правильные фиксации асимметричных ритмов сербскими и хорватскими композиторами во второй половине 19-го века. Европа, впрочем, обратила на них внимание только в начале 20-го века после нескольких статей болгарских музыковедов. Некоторое время за ними закрепился термин - болгарский ритм. Бела Барток пишет: "Когда один из наших известных музыкальных исследователей впервые услышал мелодии с болгарским ритмом, он закричал: Разве все болгары хромые, что у их песен такой ломаный хромающий ритм?"
В 1912 г. Бела Барток записал с помощью фонографа некоторое количество мелодий в румынских селах Баната, затем, проигрывая в два раза медленнее, транскрибировал их. Позже он напишет: "В моих старых записях на фонографе были танцы, размер которых я самоуверенно записал как 4/4 с равными четвертями. Но на самом деле я не был полностью уверен, потому что добавил замечание: «Длительность в конце такта увеличена на цыганский манер"... Потом я исправил свои старые записи и осознал, что в румынском материале 5% мелодий исполняются в болгарском ритме..."
В 1951 г. Константин Брэилою идентифицирует асимметричные ритмы не только на Балканах, но и народной музыке туркменов, берберов/туарегов, бедуинов, басков, а также в Швейцарии... Термин "болгарские ритмы" уже не очень адекватно описывает ситуацию, и Брэилою, консультируясь с известными турецким композитором и музыковедом Ахмедом Сайгуном, предлагает общепринятый теперь термин aksak, буквально - хромой по-турецки.
В 1953 году Курт Закс вводит концепцию "аддитивных" и "дивизивных" ритмов. В дивизивных ритмах такт можно разделить на насколько одинаковых длительностей. Аксак, в котором, например, ритм 5/8 образуется сложением двух неравных длительностей 2/8 и 3/8, является аддитивным.
Я встречал утверждение, что западноевропейская музыка и музыка черной Африки в основном дивизивная, в то время как индийская и остальная азиатская - в основном аддитивная. Говорит ли это что-то о происхождении асимметричных ритмов?
На музыкальном портале афинского Института исследований по музыке и акустике пишут, что в античной Греции встречались как симметричные, так и асимметричные (с соотношением времен тесиса и арсиса 2:3) ритмы. Неизвестно, что встречалось чаще.
Похоже, что непропорциональная стопа у Аристоксена (IV век до н.э.) есть первое письменное упоминание асимметричных ритмов: "Каждая стопа определяется либо пропорционально, либо непропорционально (ἤτοι λόγῳ τινὶ ἢ ἀλογίᾳ), некоторым образом находясь между двумя пропорциями, распознаваемыми чувствами (ἥτις δύο λόγων γνωρίμων τῇ αἰσθήσει ἀνὰ μέσον ἔσται). Сказанное можно пояснить и так. Возьмем две стопы. Повышение одной из них пусть будет равно понижению (ἴσον τὸ ἄνω τῷ κάτω), причем каждое из них пусть будет двойным (δίσημον). И пусть повышение второй стопы будет двойным, а понижение – вполовину меньше. Если теперь взять еще одну стопу, басис [«шаг», βάσις] которой равен понижению предыдущих двух, тогда как арсис [поднятие, ἄρσις] попадает по размеру (μέγεθος) между арсисами этих двух, то повышение этой стопы будет непропорциональным по отношению к ее же понижению. Непропорциональность возникнет между двумя пропорциями, каждая из которых чувственно распознаваема как равное или двойное. Такая стопа называется непропорциональным хореем (χορεῖος ἄλογος)".
Если предполагать, что дивизивные ритмы являются более "естественными", то у аддитивных ритмов вполне может быть компактная родина. У греков был потенциал распространить асимметричные ритмы на Азию, включая Индию, а также на часть Европы. Придумали ли они их сами, либо позаимствовали, вряд ли возможно прояснить. Музыкальная нотация даже в начале 20-го века крайне неадекватно отражала народную музыку в целом и аксак в частности.
Два румынских танца с ритмом аксак
Geamparalele - Ion I. Manole, fluier
Ilfov (Muntenia), 08.06.1939
Brătuşca - Constantin Chisăr, fluier, 1984
![[community profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/community.png){kind=small}
no subject
Date: 2021-01-03 06:13 pm (UTC)В академической музыке размер родился из совершенно иного бэкграунда - сначала полифонии, а потом гармонии. Эти вещи, как ни странно, связаны: академическая идея размера идет от "отношений между голосами" в полифонии. И еще от бинарной оппозиции сильных и слабых долей; и "сильные" - не значит что надо "бить сильнее", как в фольклоре; это чистая функция. И бинарность мышления (сильный-слабый) стала основой для квадратных размеров типа 2/2 или 4/4. А бинарная пропорция долгий-краткий (2:1) стала основой размеров типа 3/4 (долгий + краткий).
Это не слабость и бедность, а сила и достоинство, как бинарная логика да-нет, истина-ложь. На ее основе строится многоэтажная архитектура метро-ритма и формы (которой нет в фольклоре). Рождалась эта идея долго, медленно. Размер был осознан в том виде, в каком мы его понимаем, ближе к ренессансу и барокко. И обозначения типа 2/4 или 3/4 пришли в музыку очень поздно, ближе к 17 веку. Кстати, в средневековой музыке было нечто вроде фольклорных понятий о ритме - не размеры, а ритмические модусы, устойчивые повторяющиеся фигуры.
В фольклоре размера нет; а есть ударные слоги в песнях или удары ногой в танцах, оттеняемые разным количеством слабых слогов или ударов. Все совсем иное. Нет этой академической логики, основанной на "инь-ян": сильный-слабый, долгий-краткий. Нет многоэтажной архитектуры. Но одноэтажность восполняется богатством "по горизонтали" - сложными размерами.
Фольклорный ритм - это интуитивное, но шлифуемое традицией рисование ритмических рисунков. И, возможно, средневековые модусы - лучший язык описания для фольклорных ритмов, чем размер. То, что кажется "нерегулярным" размером - просто такой модус или сочетание разных простых модусов. Размер 5/8 у Стравинского - это именно хромой, нерегулярный размер, потому что он родился из преобразования квадратного размера. А в фольклоре 5/8 - нормальный модус, он как хромой и не воспринимается. Это для музыковедов он хромой, а не для носителей традиции.
В последние столетия фольклор был под сильным влиянием городской музыки, поэтому туда проникли "квадратные" размеры. В Германии, Франции, Британии - раньше, т.к. там это влияние было сильным, городская культура раньше стала подавлять деревенскую; там фольклор раньше оделся в "пиджак и галстук". В странах южной и восточной Европы влияние пришло поздно, только в ХХ веке. Поэтому и "болгарские ритмы" сохранились. Кстати, жанры медленной песни - почти всегда "неквадрадные". Все, что я живьем слышал в жанре "русской протяжной песни" - тоже "хромое". И НИКОГДА не 2/4 или 4/4.
no subject
Date: 2021-01-03 07:51 pm (UTC)